Universidad de Costa Rica
Sede del Atlántico
Recinto de Paraíso
Comunicación y lenguaje
Dayana calderón
Natalia Gómez
Christofer Leiton
Marcela Duran
Noemi Osorio
Johan
Grupo 22
EVOLUCION
Rock
Miembros: Balerom (voz principal y guitarra)
Moldo (bajo eléctrico y voz)
Wash (batería y coros)
Ciudad de origen San José Costa Rica
Sello discográfico Independiente (Sentimiento Infinito)
Biografía: Evolución salió a la luz pública en agosto de 1996. En la voz y la guitarra Balerom, en el bajo Moldo y en la batería Wash.
Diciembre de 1997- Disco "EVOLUCIÓN". Primer disco que lleva el nombre de la banda. Anteriormente se conoció como "Música para sentir".
Marzo del 2001- Evolución graba "Absorbiendo la magia". Segundo disco del grupo. Este es el disco más oscuro, con crítica social fuerte en sus líricas y un sonido metaloso.
Diciembre de 2002- Lanzamiento de "Mundo de fantasía". Grabado en el 2002, Buenos Aires, Argentina; producido por Oscar Righi y Pepe Céspedes de la banda argentina BersuitBergarabat.
Marzo del 2003- Lanzamiento del vídeo del sencillo "Voy por ella". Dirigido por Esteban Zabala. Se convierte en la canción más importante del año en Costa Rica y coloca a Evolución en los primeros lugares de la radio nacional.
30 de abril del 2004- Lanzamiento del vídeo del sencillo "Misterios y pasiones". Filmado en un estacionamiento subterráneo el día 1 de febrero, dirigido por Esteban Zabala de la Productora "La Comuna".
7 de noviembre del 2004- Lanzamiento del disco "Dígalo". Dígalo ocupa el primer lugar en ventas en Costa Rica en el mes de diciembre del año 2004.
15 de diciembre del 2004- lanzamiento del vídeo clip del tema "Dígalo". Un vídeo que hace una crítica a la corrupción y el tráfico de influencias de los gobiernos costarricenses. Dos expresidentes fueron arrestados y encarcelados por robo al estado. Luego fueron liberados, pero por primera vez en la historia de Costa Rica se castigó la corrupción del Gobierno. El vídeo de Dígalo lo documenta.
16 de abril del 2005- Lanzamiento del vídeo del tema "San Valentontín". Dirigido por Esteban Zabala. Habla de un romántico que sufre por el deterioro del amor materializado y la pérdida de los sentimientos puros.
10 de setiembre del 2005- Lanzamiento del vídeo "Ni vengo, ni voy". Dirigido por Luis Naguil. Muestra a Evolución como grupo, en una propuesta moderna y 35mm.
2 de julio del 2007- Lanzamiento del disco "Amor Artificial". 5to disco en estudio de la banda. Ganador del premio ACAM a la mejor composición, otorgado a Balerom y Moldo.
10 de diciembre del 2007- Evolución lanza el vídeo del tema "No me diga". Ganador de dos premios de "Los de la casa", otorgados por VMLatino, el canal nacional más importante de música en Costa Rica. Gana el premio al mejor vídeo rock del año y al vídeo más votado de todos los vídeos de todas las categorías y géneros. Es en este momento el tema más importante de Evolución. El vídeo muestra la vida cotidiana de San José, Costa Rica. La modelo que participa en él, María Teresa Rodríguez, Miss Costa Rica 2007.
27 y 28 de agosto del 2009- Grabación del disco "Evolución en vivo". Grabado en El Observatorio, Barrio La California, San José, Costa Rica y mezclado por Carlos Domínguez en Audio Arte Studios, Moravia, Costa Rica. Un disco que incluye 20 de los temas que resumen 14 años de carrera del grupo musical.
16 de octubre del 2009- Filmación del vídeo de "En el éxtasis". Tema de 1995, legendaria canción de la banda. El vídeo fue Dirigido por Esteban Zabala y muestra a la banda en concierto.
13 de noviembre del 2009- Lanzamiento oficial del disco "Evolución en vivo". Relanzamiento del sitio web www.evolucioncr.com patrocinado por Juan Carlos Rojas de Kubical ORG, Costa Rica.
BALEROM
Andrés de la Espriella, “BALEROM”, nació en San José, Costa Rica en 1975. Desde sus 15 años empezó a componer a voz y guitarra dándole siempre un lugar importante a las letras de sus canciones. Para sus 17 años de edad, en el año 1993, BALEROM formó su primera banda llamada “Amplexus”, un trío de punk con fuerte contenido de crítica social. Con esta banda compuso 18 temas originales y dio sus primeros pasos en el escenario, figurando como vocalista y guitarrista. Un año y unos meses después, “Amplexus” pasó a la historia y BALEROM inició una exploración musical, grabando ideas y temas nuevos en un pequeño equipo casero y para el año 1995 ya traía en mente la creación de su nuevo proyecto musical llamado “Evolución sentimiento Infinito”, conocido hoy en día como “EVOLUCIÓN”. Junto con MOLDO y WASH, el primero en el bajo eléctrico y el segundo en la batería, BALEROM consolidó EVOLUCIÓN y juntos han grabado 5 discos de música original. "Evolución" (1997), "Absorbiendo la magia" (2000), "Mundo de fantasía" (2002), "Dígalo" (2004), “Amor Artificial” (2007). Para mediados del 2001, BALEROM inició su proyecto solista con su nombre. Como solista, produjo y grabó tres discos más: "El filo helado del fondo" (2001) y "le vendo" (2003) e “…y pasión descontrolada VOL 1” (2005). ..
Esclavo
En la lejania que escucho
son sus gritos y nunca saldrá
el es un demonio corrupto
maldito esclavo de la sociedad
lo encerraron en esa horrible celda
su gran sueño tan joven murió
su inocencia enterrada
el sistema lo contamino
le enseñaron cuando era pequeño
a creer en su dios material
aceptar que el sistema es su dueño
y apoyar a su clase social
maldito esclavo
maldito esclavo
maldito esclavo
maldito esclavo
maldito esclavo
Nace la verdad
No quisieron entender
que viven en pecado mortal
y comienzo a enfurecer
mientras grito a oídos sordos
como hablar con la pared
programados para no escuchar
son muñecos de papel
amoldados para no avanzar
Fuego en nuestro subconsciente
por creer la falsa verdad
y ud ni siquiera lo siente
de tan engañado que está
Engañado por la ley
eso es todo nunca cuestionar
la verdad de acuerdo a qué??
lo correcto es lo correcto
quién diablos se cree ud??
dónde busca sus respuestas??
no es la iglesia ni es la ley
nadie sabe lo que dice
Juntos vamos hacia el fin
socio de ésta sociedad
quien los salvará de la verdad
Preso siempre fue de esa ignorancia que lo llena
de un orgullo que es tan falso como ud
en la oscuridad de la mentira y ceguedad
donde por fin la gran verdad podrá nacer
en la oscuridad de la mentira y ceguedad
donde por fin la gran verdad podrá nacer
Hoy volvimos a nacer
voy desnudo por las ruinas
descubriendo éste placer
ya no existe la vergüenza
No lograron comprender
que aquí no pertenecían
la mentira ni el poder
nos dejaron la belleza
en la oscuridad de la mentira y ceguedad
donde por fin la gran verdad logró nacer
Siento tanto amor y tanta paz alrededor
encontraremos el balance
recomenzar la lucha por la libertad
en armonía con las fuerzas
sentiremos de verdad
en la inmensa soledad
Hoy la tierra brillará y podré brillar
vamos lejos con el amor
Volemos juntos hacia arriba
sintiendo el fuego en su corazón despierte
Hasta lo eterno con el amor
Volemos juntos hacia arriba
sintiendo el fuego en su corazón despierte
Hacia lo eterno con el amor
Ni vengo ni voy
No piense que yo vine a salvarlo
No piense que yo nunca hecho mal
No e venido aquí a complacer a nadie
Hago lo que hago para mí
No hay razón por la cual yo deba justificar mis actos
No le exijo nada a usted
ni vengo ni voy, ni escucho ni canto
ni vengo ni voy, ni escucho ni canto
ni vengo ni voy, ni escucho ni canto
ni vengo ni voy, ni escucho ni canto
ni vengo ni voy, ni escucho ni canto
ni vengo ni voy, ni escucho ni canto
ni vengo ni voy, ni escucho ni canto
ni vengo ni voy, ni escucho ni canto
Con cual cara viene usted a juzgarme
Cuando a echo usted algo por mi
Pierde tiempo al intentar manipular mi mente
Soporte a la obediencia que usted sembró en mi
Ve caballa,Corra no haga caras
Aquí usted obedece y se me calla
Ve caballa,corra no haga caras
Aquí usted obedece y se me calla....
(Ni vengo ni voy ni escucho ni canto)
Ni vengo ni voy, ni escucho ni canto
Me voy pa la verga y se va pa la verga con migo
PATAN...me van conociendo
Yo tomo mi decisión
Yo tomo mi decisión
Yo tomo mi decisión
Yo tomo mi decisión
Yo tomo mi decisión
Yo tomo mi decisión
ni vengo ni voy, ni escucho ni canto
ni vengo ni voy, ni escucho ni canto
ni vengo ni voy, ni escucho ni canto
ni vengo ni voy, ni escucho ni canto
ni vengo ni voy, ni escucho ni canto
ni vengo ni voy, ni escucho ni canto
(Yo tomo mi decisión)
ni vengo ni voy, ni escucho ni canto
(Yo tomo mi decisión)
ni vengo ni voy, ni escucho ni canto
(ni vengo ni voy, ni escucho ni canto)
lunes, 17 de octubre de 2011
Alux Nahualt
Universidad de Costa Rica
Sede del Atlántico
II Semestre
Comunicación y Lenguaje
Prof.: Olga Solano
Trabajo presentado por:
Jazmín Arroyo
Steven Fonseca
Ramón Blandón
Adriana Naranjo
Jean Carlos Berrocal
SebastiánValverde
Alux Nahul
En 1979 en ciudad de Guatemala, nace esta banda, en el marco de la confrontación entre la guerrilla y el ejército. Era un tiempo en que la música disco reinaba en las radios y el rock en castellano no se conocía aún como formato.
Inician sus presentaciones un 16 de junio, en el lugar llamado Café Teatro, interpretando desde el primer momento, varios de los temas que les dieron fama mundial.
Sus integrantes en ese entonces eran Álvaro Aguilar (Guitarra Acústica y Voz), Publio Aguilar (Bajo y Voz), Ranferí Aguilar (Eléctrica y Voz), Jack Schuster (Violín), Paulo Alvarado (Cello y Teclados) Y Javier Flores (Batería).
Al poco tiempo de iniciar su temporada, se reportan llenos completos en el lugar y el público chapín acepta las canciones como suyas. Sin saberlo, estaban iniciando un carrera que ha durado tres décadas y ha poblado de música y letras el imaginario centroamericano.
Qué significa Alux Nahual?
Alux: Significa Duende, un ente mágico, que así como aparece puede desaparecer, que se hace gigante o diminuto. “Nosotros lo asociamos con La Música.
Nahual: De acuerdo a las tradiciones mayas, según al día de tu nacimiento, se te asigna un nahual. Un otro yo, un alter ego. Por ejemplo tu Nahual puede ser el Venado, o el Jaguar, o el Quetzal. Una contraparte. De esta suerte el nombre significa la contraparte de la música. Y esa contraparte somos nosotros. Los que la creamos, la tocamos y la vivimos.
Alux Nahual es un grupo de Rock Sinfónico, formado en Guatemala. Su aporte a la música Centroamericana ha sido invaluable al ser ya considerados parte de la historia y cultura del istmo. Siendo ejemplo de calidad, musicalidad e identidad guatemalteca, Alux Nahual le cantó a la paz, a la vida y a una sociedad donde podríamos tratarnos como hermanos
El prestigio de la banda subió rápidamente, y en 1981 logran grabar su primera producción discográfica bajo el sello discográfico de DIDECA. Esta primera producción fue la que abrió las puertas al rock nacional en las radios. Para aquellos momentos, no existía conocimiento acerca del movimiento de Rock en español que se daba en Argentina y otros lugares de América, por lo que Alux Nahual se convirtió en la primera banda de Rock en español en Centroamérica. La producción "Alux Nahual" fue todo un fenómeno que se hizo público de boca en boca. Las canciones "Hombres de Maíz" y la legendaria "La Fábula del Grillo y el Mar" fueron los primeros sencillos radiales de una banda de rock nacional, que con una duración de siete y seis minutos demostraron que la música y la calidad instrumental estaban más allá que el mero gusto comercial y los formatos estereotipados de las radios
http://www.guatesong.net/2009/04/biografia-e-historia-de-alux-nahual.html
http://www.alvaroaguilar.com/www.alvaroaguilar.com/ALUX_NAHUAL.html
Conquista
Carabelas y cañones
y soldados y uniformes
y espejos y cuentas de colores
y nuevos dioses y nuevas religiones
Déjennos en paz déjennos en paz
Tomen el oro y vuelvan al mar
Y enviamos comitiva
con regalos y bienvenidas
y nos hicieron prisioneros
los piadosos misioneros
Déjennos en paz déjennos en paz
Tomen el oro y vuelvan al mar
Y dejamos las ciudades
pues nos trataron como animales
y nos marcaron en las frentes
y nos hicieron sus propiedades
Dejennos en paz dejennos en paz
Tomen el oro y vuelvan al mar
Y se acabaron los barcos
Y se acabaron las guerras
Y se acabo la conquista
y también las cadenas
Y aquí seguimos los mismos
en las mismas praderas
tejiendo nuestra ropa
y hablando nuestras lenguas
Y estamos vivos
seguimos vivos
Conquista:
Esta Canción habla sobre los procesos de conquistas donde dice que nos hicieron mucho daño, se habla que trajeron armas, nuevos dioses, nuevas religiones y que a los nativos de las zonas los hicieron prisioneros, que los trataban como animales y no hubo piedad todo fue violento querían nuestro oro pero los nativos aunque nada más querían que se llevaran el oro y los dejaran en paz las cosas no eran así: los hacían esclavos, los maltrataban, los comercializaban como si fueran mercancía. También habla que después de que se fueron y se llevaron casi todo lo que trajeron, quedamos libres, seguíamos vivos y se siguen conservando algunas lenguas de antes y algunas poblaciones. Es una referencia a lo que nunca se dice de la conquista.
Aquí Está tu Tierra
Vives en una gran ciudad (gran ciudad)
y tienes el cambio a tu favor
y ya casi no recuerdas tu pueblo
aquel pequeño y soñador
y los caminos que bajan al valle
no te llaman la atención mas
pues donde viven son más anchas las calles
y es más grande la ciudad
Vives en una gran ciudad (gran ciudad)
y tienes el cambio a tu favor
y ya casi no recuerdas la niña
aquella que murió de amor
Pues donde vives las mujeres son bellas
todas parecen modelos
pero cuando buscas su alma te das cuenta
que la perdieron frente a los espejos
Pero aquí tenemos grande el corazón
y nos brillan mas los ojos que una estrella
y aunque no llego la industrialización (a tiempo)
tenemos llenas de flores las praderas
Vives en una gran ciudad (gran ciudad)
junto al reloj con la campana
que te recuerda que el tiempo vuela
que el tiempo vuela y que te alcanza
y corres detrás de la vida
pues la vida se te escapa
y por correrla se te olvida la vida
como se te olvido un día tu casa
Pero aquí tenemos grande el corazón
y nos brillan mas los ojos que una estrella
y aunque no llego la industrialización (a tiempo)
tenemos llenas de flores las praderas
Vuelve cuando quieras aquí está tu tierra
Vuelve cuando quieras aquí está tu tierra
aquí esta tu tierra
Aquí Esta tu Tierra:
Esta canción habla sobre las personas de campo que se van para la ciudad y olvidan de donde viene, quiénes son, muchas veces pasa esto; olvidan sus raíces y las personas cambian. También hacen una comparación sobre la gente de campo y de ciudad dice que las mujeres son bellas pero que son vacías y que la vida en el campo es más bonita está lleno de flores con praderas la vida se vive más tranquila no hay tanta carrera si vives más plena y le dicen que cuando quiera volver a la tierra ahí lo estarán esperando. En la ciudad se estereotipa a las personas, a vivir de cierta manera.
Alto al Fuego
Y...
Se retiraron los ejércitos extranjeros
Pero se quedaron los tontos y los guerrilleros
Cada quien quería izar una nueva bandera
Y cambiar los sueños de libertad por las chequeras
Alto al fuego, cese al fuego!!
Alto al fuego, cese al fuego!!
En todo el territorio centroamericano
Y ya no basta con solo discutir el tema
Hay que lograr cambiar de una vez la escena
Pero los gobiernos tienen mascaras transparentes
Y los jóvenes miramos más de lo que piensa la gente
Y pedimos!!
Alto al fuego, cese al fuego!!
Alto al fuego, cese al fuego!!
En todo el territorio centroamericano
Y...
Ya no queremos volver a escuchar de las guerras
Sólo queremos paz y trabajar las tierras
Cada quién sabrá buscar un nuevo camino
Alto al fuego, cese al fuego!!
En todo el territorio centroamericano
Alto al Fuego:
En esta canción va dirigida a la sociedad, donde expresa que a pesar de que los ejércitos extranjeros se han marchado del territorio, aun se conserva una guerra interna, donde cada uno quiere imponer un estilo de vida o una conducta a la sociedad (la guerra) además de este tipo de guerra, también el mensaje se dirige a la guerra entre naciones, donde invita a la población a que canten en contra de la guerra y piden un cese al fuego en toda la región. Dedicado primordialmente a Guatemala, pero también se puede tomar para cualquier país de Centroamérica y al mundo entero, también demuestra con la canción, que los jóvenes desean crecer en una región sana y unida, hace un llamado a los gobiernos para que actúen lo más rápido posible.
Toca Viejo
Hoy es noche de fiesta en las calles
Y la gente sale a buscar
Una historia un amigo un amante
Que los arranque de la soledad
Pero yo salgo a dos caras del pueblo
Que de niño me vio retozar
Y después de unas horas de viaje
Mis raíces encuentro al llegar
Y suena en el kiosco una música antigua
Es un viejo tocando marimba
Recuerdo que llevo mi país en el pecho
Y le pido que siga y que siga
ohhhh
Toca viejo
Que suene tu instrumento
Que salgan a bailar los recuerdos
Toca viejo
Como hiciste en aquel tiempo
Que parece que inventaste el sentimiento
Las muchachas están en silencio
No la saben cantar ni bailar
Esta musical no es de su tiempo
Como viento la escuchan pasar
Suena en el kiosco una música antigua
Es un viejo tocando marimba
Recuerdo que llevo mi país en el pecho
Y le pido que siga y que siga
Toca viejo
Que suene tu instrumento
Que salgan a bailar los recuerdos
Toca viejo
Como hiciste en aquel tiempo
Que parece que inventaste el sentimiento
Pero mira y recuerda mis tiempos
Casi los oigo cantar
Y los años se han vuelto un espejo
Que pusieron a mi en su lugar
Toca viejo...
Toca Viejo:
Esta canción hace referencia a la vida de barrio, de las cosas q se acostumbran a hacer en ellos, como la gente conversando, la música antigua que siempre se toca. Las cosas que son los recuerdos y parte importante de las raíces, y que con el tiempo se van perdiendo, los jóvenes de hoy ya no disfrutan el significado de una canción antigua. Pero las personas que conservan ese sentimiento por las raíces, no importa a donde vayan, cuando vuelvan, revivirán con mucho orgullo y entusiasmo eso que los identifican
Sede del Atlántico
II Semestre
Comunicación y Lenguaje
Prof.: Olga Solano
Trabajo presentado por:
Jazmín Arroyo
Steven Fonseca
Ramón Blandón
Adriana Naranjo
Jean Carlos Berrocal
SebastiánValverde
Alux Nahul
En 1979 en ciudad de Guatemala, nace esta banda, en el marco de la confrontación entre la guerrilla y el ejército. Era un tiempo en que la música disco reinaba en las radios y el rock en castellano no se conocía aún como formato.
Inician sus presentaciones un 16 de junio, en el lugar llamado Café Teatro, interpretando desde el primer momento, varios de los temas que les dieron fama mundial.
Sus integrantes en ese entonces eran Álvaro Aguilar (Guitarra Acústica y Voz), Publio Aguilar (Bajo y Voz), Ranferí Aguilar (Eléctrica y Voz), Jack Schuster (Violín), Paulo Alvarado (Cello y Teclados) Y Javier Flores (Batería).
Al poco tiempo de iniciar su temporada, se reportan llenos completos en el lugar y el público chapín acepta las canciones como suyas. Sin saberlo, estaban iniciando un carrera que ha durado tres décadas y ha poblado de música y letras el imaginario centroamericano.
Qué significa Alux Nahual?
Alux: Significa Duende, un ente mágico, que así como aparece puede desaparecer, que se hace gigante o diminuto. “Nosotros lo asociamos con La Música.
Nahual: De acuerdo a las tradiciones mayas, según al día de tu nacimiento, se te asigna un nahual. Un otro yo, un alter ego. Por ejemplo tu Nahual puede ser el Venado, o el Jaguar, o el Quetzal. Una contraparte. De esta suerte el nombre significa la contraparte de la música. Y esa contraparte somos nosotros. Los que la creamos, la tocamos y la vivimos.
Alux Nahual es un grupo de Rock Sinfónico, formado en Guatemala. Su aporte a la música Centroamericana ha sido invaluable al ser ya considerados parte de la historia y cultura del istmo. Siendo ejemplo de calidad, musicalidad e identidad guatemalteca, Alux Nahual le cantó a la paz, a la vida y a una sociedad donde podríamos tratarnos como hermanos
El prestigio de la banda subió rápidamente, y en 1981 logran grabar su primera producción discográfica bajo el sello discográfico de DIDECA. Esta primera producción fue la que abrió las puertas al rock nacional en las radios. Para aquellos momentos, no existía conocimiento acerca del movimiento de Rock en español que se daba en Argentina y otros lugares de América, por lo que Alux Nahual se convirtió en la primera banda de Rock en español en Centroamérica. La producción "Alux Nahual" fue todo un fenómeno que se hizo público de boca en boca. Las canciones "Hombres de Maíz" y la legendaria "La Fábula del Grillo y el Mar" fueron los primeros sencillos radiales de una banda de rock nacional, que con una duración de siete y seis minutos demostraron que la música y la calidad instrumental estaban más allá que el mero gusto comercial y los formatos estereotipados de las radios
http://www.guatesong.net/2009/04/biografia-e-historia-de-alux-nahual.html
http://www.alvaroaguilar.com/www.alvaroaguilar.com/ALUX_NAHUAL.html
Conquista
Carabelas y cañones
y soldados y uniformes
y espejos y cuentas de colores
y nuevos dioses y nuevas religiones
Déjennos en paz déjennos en paz
Tomen el oro y vuelvan al mar
Y enviamos comitiva
con regalos y bienvenidas
y nos hicieron prisioneros
los piadosos misioneros
Déjennos en paz déjennos en paz
Tomen el oro y vuelvan al mar
Y dejamos las ciudades
pues nos trataron como animales
y nos marcaron en las frentes
y nos hicieron sus propiedades
Dejennos en paz dejennos en paz
Tomen el oro y vuelvan al mar
Y se acabaron los barcos
Y se acabaron las guerras
Y se acabo la conquista
y también las cadenas
Y aquí seguimos los mismos
en las mismas praderas
tejiendo nuestra ropa
y hablando nuestras lenguas
Y estamos vivos
seguimos vivos
Conquista:
Esta Canción habla sobre los procesos de conquistas donde dice que nos hicieron mucho daño, se habla que trajeron armas, nuevos dioses, nuevas religiones y que a los nativos de las zonas los hicieron prisioneros, que los trataban como animales y no hubo piedad todo fue violento querían nuestro oro pero los nativos aunque nada más querían que se llevaran el oro y los dejaran en paz las cosas no eran así: los hacían esclavos, los maltrataban, los comercializaban como si fueran mercancía. También habla que después de que se fueron y se llevaron casi todo lo que trajeron, quedamos libres, seguíamos vivos y se siguen conservando algunas lenguas de antes y algunas poblaciones. Es una referencia a lo que nunca se dice de la conquista.
Aquí Está tu Tierra
Vives en una gran ciudad (gran ciudad)
y tienes el cambio a tu favor
y ya casi no recuerdas tu pueblo
aquel pequeño y soñador
y los caminos que bajan al valle
no te llaman la atención mas
pues donde viven son más anchas las calles
y es más grande la ciudad
Vives en una gran ciudad (gran ciudad)
y tienes el cambio a tu favor
y ya casi no recuerdas la niña
aquella que murió de amor
Pues donde vives las mujeres son bellas
todas parecen modelos
pero cuando buscas su alma te das cuenta
que la perdieron frente a los espejos
Pero aquí tenemos grande el corazón
y nos brillan mas los ojos que una estrella
y aunque no llego la industrialización (a tiempo)
tenemos llenas de flores las praderas
Vives en una gran ciudad (gran ciudad)
junto al reloj con la campana
que te recuerda que el tiempo vuela
que el tiempo vuela y que te alcanza
y corres detrás de la vida
pues la vida se te escapa
y por correrla se te olvida la vida
como se te olvido un día tu casa
Pero aquí tenemos grande el corazón
y nos brillan mas los ojos que una estrella
y aunque no llego la industrialización (a tiempo)
tenemos llenas de flores las praderas
Vuelve cuando quieras aquí está tu tierra
Vuelve cuando quieras aquí está tu tierra
aquí esta tu tierra
Aquí Esta tu Tierra:
Esta canción habla sobre las personas de campo que se van para la ciudad y olvidan de donde viene, quiénes son, muchas veces pasa esto; olvidan sus raíces y las personas cambian. También hacen una comparación sobre la gente de campo y de ciudad dice que las mujeres son bellas pero que son vacías y que la vida en el campo es más bonita está lleno de flores con praderas la vida se vive más tranquila no hay tanta carrera si vives más plena y le dicen que cuando quiera volver a la tierra ahí lo estarán esperando. En la ciudad se estereotipa a las personas, a vivir de cierta manera.
Alto al Fuego
Y...
Se retiraron los ejércitos extranjeros
Pero se quedaron los tontos y los guerrilleros
Cada quien quería izar una nueva bandera
Y cambiar los sueños de libertad por las chequeras
Alto al fuego, cese al fuego!!
Alto al fuego, cese al fuego!!
En todo el territorio centroamericano
Y ya no basta con solo discutir el tema
Hay que lograr cambiar de una vez la escena
Pero los gobiernos tienen mascaras transparentes
Y los jóvenes miramos más de lo que piensa la gente
Y pedimos!!
Alto al fuego, cese al fuego!!
Alto al fuego, cese al fuego!!
En todo el territorio centroamericano
Y...
Ya no queremos volver a escuchar de las guerras
Sólo queremos paz y trabajar las tierras
Cada quién sabrá buscar un nuevo camino
Alto al fuego, cese al fuego!!
En todo el territorio centroamericano
Alto al Fuego:
En esta canción va dirigida a la sociedad, donde expresa que a pesar de que los ejércitos extranjeros se han marchado del territorio, aun se conserva una guerra interna, donde cada uno quiere imponer un estilo de vida o una conducta a la sociedad (la guerra) además de este tipo de guerra, también el mensaje se dirige a la guerra entre naciones, donde invita a la población a que canten en contra de la guerra y piden un cese al fuego en toda la región. Dedicado primordialmente a Guatemala, pero también se puede tomar para cualquier país de Centroamérica y al mundo entero, también demuestra con la canción, que los jóvenes desean crecer en una región sana y unida, hace un llamado a los gobiernos para que actúen lo más rápido posible.
Toca Viejo
Hoy es noche de fiesta en las calles
Y la gente sale a buscar
Una historia un amigo un amante
Que los arranque de la soledad
Pero yo salgo a dos caras del pueblo
Que de niño me vio retozar
Y después de unas horas de viaje
Mis raíces encuentro al llegar
Y suena en el kiosco una música antigua
Es un viejo tocando marimba
Recuerdo que llevo mi país en el pecho
Y le pido que siga y que siga
ohhhh
Toca viejo
Que suene tu instrumento
Que salgan a bailar los recuerdos
Toca viejo
Como hiciste en aquel tiempo
Que parece que inventaste el sentimiento
Las muchachas están en silencio
No la saben cantar ni bailar
Esta musical no es de su tiempo
Como viento la escuchan pasar
Suena en el kiosco una música antigua
Es un viejo tocando marimba
Recuerdo que llevo mi país en el pecho
Y le pido que siga y que siga
Toca viejo
Que suene tu instrumento
Que salgan a bailar los recuerdos
Toca viejo
Como hiciste en aquel tiempo
Que parece que inventaste el sentimiento
Pero mira y recuerda mis tiempos
Casi los oigo cantar
Y los años se han vuelto un espejo
Que pusieron a mi en su lugar
Toca viejo...
Toca Viejo:
Esta canción hace referencia a la vida de barrio, de las cosas q se acostumbran a hacer en ellos, como la gente conversando, la música antigua que siempre se toca. Las cosas que son los recuerdos y parte importante de las raíces, y que con el tiempo se van perdiendo, los jóvenes de hoy ya no disfrutan el significado de una canción antigua. Pero las personas que conservan ese sentimiento por las raíces, no importa a donde vayan, cuando vuelvan, revivirán con mucho orgullo y entusiasmo eso que los identifican
Perrozompopo
Universidad de Costa Rica
Sede del Atlántico
Recinto de Paraíso
Curso Integrado de Humanidades
EG-0125
Comunicación y lenguaje
“Perrozompopo”
Profesora:
Olga Solano
Estudiantes:
Francisco Barboza
Karla Coto
Marcela Gómez
Heidy Navarro
Katherine Rivera
Jesús Tencio
II semestre
2011
Biografía
Su nombre completo es Ramón Armando Mejía Fitoria. Nació en Managua el 21 de diciembre de 1971. Proviene de una familia de músicos forjadores y constructores de la música nicaragüense: la familia Mejía Godoy (Carlos y Luis). Hijo de Francisco "Chico Luis" Mejía desde muy chico cantaba, se interesaba mucho en la música y vivía rodeado de ella. Y no sólo de música, sino de arte en general.
Su padre es pintor. Uno de sus hermanos por parte de padre es Luis Enrique, el salsero. Su madre se llama Daysi Julia Fitoria Martínez y es una de las personas que más lo ha apoyado en su carrera. Su niñez fue muy interesante, vivió procesos que hicieron que los miembros de su generación en Nicaragua maduraran más rápido. Todos esos conflictos de una u otra manera le cambiaron la perspectiva de la vida.
Es cantautor, compositor y cantante nicaragüense cuyas composiciones varían entre el rock con matices pop, ska y canción denuncia latinoamericana.
A partir del año 2000, enfoca su carrera en la búsqueda de una forma para presentar un nuevo estilo de música nicaragüense joven, comprometida y con sello personal.
Perrozompopo, más que un cantautor, se desarrolla bajo el concepto de comunicador social, usando la música como herramienta para contar las historias de las calles de Managua. Es parte de la nueva generación de artistas nicaragüenses que piensan su país en cada una de las obras que crean.
Los temas que aborda con su música son la pobreza, violencia, inmigración, política, religión, desencanto, amor y desnuda las calles de Managua para ser presentada como una ciudad gobernada por personajes políticamente incorrectos.
Al igual que su familia, Perrozompopo continúa con la tradición de ver la música como una herramienta de transformación social.
“Romper el silencio” fue su primera producción y la que le dio el premio al mejor disco del año, el cual retumbó en la juventud nicaragüense y la que le permitió colocarse como uno de los cantautores más reconocidos de su país.
Las canciones seleccionadas son las siguientes.
Hasta el fin de la alegría
Cada vez se hace más crudo ser mujer en mi país,
Se la dueña de mi cuerpo de mi falda y de mi voz,
Cada vez que de tu puno sale sexo con dolor,
Se me abren las heridas que dejas en mi vientre
Y me quedo retenida en este miedo de morir
Cada vez que me acaricias sin saber cuál es mi edad,
O me obligas con tu furia a ser mujer que aun no soy,
Cada vez que estoy más cerca de tu boca y de tu ley,
Me doy cuenta que estas lejos que no entiendes de la vida
Y que me quedo retenida en ese medo de morir
Tanto veneno, tanta violencia,
Tanto mi vida soporta
Tu estúpida forma de ver en mi rostro
Tu mano santísima sangre del viento
Cada vez que me desnudas la cintura del amor,
Y me besas con al fuerza de tus manos en los voz,
Se me acaban los respiros todo vuelve a ser dolor,
Y se abren las heridas con aguas de otros días
Y me quedo retenida en ese miedo de morir.
Tanto veneno, tanta violencia… (Se repite)
Tanto que llueve, tanto me seco,
Tanto oscurece mis pasos, tu estúpida forma
De ver en mi rostro tu mano santísima sangre del viento,
Volare hasta el fin de la alegría volare,
Hasta el fin de la alegría volare,
Hasta el fin de la alegría.
Interpretación:
El papel femenino, a través de la historia de la humanidad, ha sido un simple boceto crudo y soez, porque quizá en alguna página olvidada, de ese gran libro que es la vida, algún hombre uso la dulzura como escalera para conseguir poder.
Hasta el fin de la alegría, habla de la violencia ejercida sobre las mujeres; el autor nos desglosa sutilmente varios relatos de diferentes grados o tipos de violencia, nos habla de la violación sexual, de la prostitución infantil, de la anulación psicológica, y del irrespeto a nuestra autonomía corporal como féminas.
Hoy en día paradójicamente, pensamos, que la violencia esta pronta a desaparecer, empero, la versión fáctica de esta historia es que la violencia no ha ido menguando, sino que se ha vuelto cada más sutil y estratégica, al punto, en que solo se le puede ver, cuando ya se ha salido de ella. La violencia respira en la casa agreste y humilde, en los barrios, en los residenciales y hasta en las mansiones; la paz como podemos comprobar, no es algo que adquiera en un libro y para nuestra desgracia tampoco en un aula, es una cuestión de comprensión y autodisciplina, y la crianza en los hogares juega un papel fundamental.
Cuando el estatus social sube, la polaridad de ello no es precisamente que la violencia desaparezca, la única diferencia que existe, es que esa violencia se “sublima”, para poder pasar desapercibida.
Cualquiera que sea el tipo de violencia del cual se hable, todos y sin excepción, causan estragos en la vida de una persona, pues acotan y cohíben la personalidad, eso es devastador, pues la persona pierde su identidad para convertirse en una sombra del agresor, que únicamente responde a las ideas y decisiones tomadas por él, así , la mujer violentada poco a poco se va convirtiendo en un anexo del agresor, quedando ella totalmente anulada.
Muchas mujeres son obligadas a tener relaciones sexuales, aun siendo niñas, secuestradas y alejadas de sus familias, estas niñas o jóvenes, muchas veces perecen, pues encuentran la muerte en manos de sus proxenetas, esta es una realidad que nos respira en el cuello y el mercado sexual cada día abre nuevas sucursales desde el infierno hasta nuestra tercera dimensión.
Las mujeres estamos en la obligación de dignificarnos ,y valorar, haciendo un análisis escrupuloso, de nuestras debilidades, fortalezas , logros, sueños… y enmarcar que merecemos lo equivalente, que nunca debemos aceptar un grado menos de lo que nosotras podemos ofrecer, que todo ese conjunto de elementos que nos identifican como persona, por más tontas que a otros les pueda parecer ,
son nuestras, y eso nos hacen tener una identidad, que jamás debe ser vituperada o subestimada por las ideologías, apetencias o voliciones de otra persona.
Ríos de gente
Son ríos de gente que cortan los ríos,
Son hombres mujeres testigos del sol,
Que cruzan la selva de los pavimentes,
Y llevan heridas en el corazón
Yo soy inmigrante mi madre también,
Y juntos cortamos el rojo café,
También fue la madre que dejo los hijos
Y cruzo fronteras cargando el dolor.
Dispuestos van ríos de gente hacia el norte, buscando los
Pueblos donde dormían, buscando la paz infinita del cielo,
Buscando encontrarse una vida mejor.
Se deja la casa, el comal, la litera, se deja encendida
La televisión, se dejan los besos detrás de la puesta, se
Intenta de nuevo volver a empezar.
Soy un inmigrante del mundo mundial, indocumentado un
Ser especial,
Soy gente de gente que cruza fronteras que intenta de nuevo volver a empezar
Dispuestos van ríos de gente hacia el norte…
Dispuestos van ríos, de ríos de ríos,
De gente distinta de todo color,
Buscando la paz infinita del cielo
Buscando encontrarse su vida mejor.
Interpretación:
“Ríos de gente” nos habla sobre el inmigrante que al desplazarse hacia otro país, busca cómo poder mejorar su calidad de vida o como aparece en la canción “buscando encontrarse su vida mejor”.
Por otro lado habla sobre las dificultades que tienen estas personas al dejar su país ya que se enfrentan a una nueva cultura, muy diferente de la suya, y sobretodo, del dolor que cargan al tener que dejar toda una vida atrás y al mismo tiempo alejarse de sus familias con el fin de poder poder brindarles una vida mejor. Aún así, siempre recuerdan sus raíces y anhelan con ansias volver a ellas.
Al relacionarlo con Nicaragua y su migración hacia Costa Rica, es importante recalcar que, estas personas realizan esta acción debido a que su país no les proporciona un nivel de vida estable, por lo tanto, se dirigen hacia Costa Rica en busca de mejores oportunidades para salir adelante.
Sin embargo, estas personas están expuestas a críticas, rechazos y burlas por parte de los costarricenses, generando de esta manera que, estas personas no se sientan aceptados por la sociedad.
Cabe mencionar, que estas personas no migran por el hecho de querer hacerlo sino por la necesidad que tienen; el propósito principal es trabajar para tener mayores ingresos y así poder mejorar, tanto su calidad de vida como la calidad de vida de su familia. A pesar de esto, muchos costarricenses tienen muchos perjuicios hacia estas personas, por ejemplo, se cree que todos los nicaragüenses vienen a hacer daño a nuestro país, y esto no es de esta manera.
Por lo tanto, se debe crear conciencia de que estas personas se encuentran en nuestro país debido a que necesitan cambiar su calidad de vida y no ha otras cosas. Claro está que este tipo de perjuicios se han ido fundamentando por el hecho de que en algún medio de comunicación se nos informó que un nicaragüense ha cometido un acto delictivo, entonces al ver este tipo de noticias nosotros empezamos a generalizar y creemos que todos lo nicaragüenses son así.
Queda claro que muchos costarricenses no se sienten cómodos con inmigrantes y sienten algún tipo de rechazo hacia ellos, pero por el contrario deberían estar agradecidos con estas personas al darnos parte de su esfuerzo y su cultura, lo cual genera un beneficio para el país.
Romper el silencio
A pesar de tanta sangre que derraman hoy las venas
a pesar de tantos gritos, que tantas lenguas hablan
a `pesar d los desnudos campesinos de la tierra
continuamos siempre al margen con los ojos bien cerrados
hay que romper el silencio, el silencio tuyo
hay que romper el silencio, el silencio tuyo
a pesar de la codicia, del gobierno y su fragancia
a pesar que nuestra iglesia se negocie con dinero
a pesar de tener miedo, porque sabes de un verdugo
que te costura los labios si lo dices por la radio
hay que romper el silencio, el silencio tuyo
hay que romper el silencio, el silencio tuyo
hay que romper el silencio, el silencio tuyo
hay que romper el silencio, el silencio tuyo
A pesar de tener miedo, al mirar por la ventana
cuanta bala, cuánta sangre
cuanto silencio guardado
que puedo ser detenido, por querer al mismo sexo
por amar frente a este mundo ,mundo de la indiferencia
no hay que dormirse pensando que aun tiempo
para salvar a este mundo que me esta doliendo
buen hermano, buena amiga, buena rumba que acompaña
no te olvides de la gente, no te olvides del consejo
hay que romper el silencio, el silencio tuyo
hay que romper el silencio, el silencio tuyo
hay que romper el silencio, el silencio tuyo
hay que romper el silencio, el silencio tuyo
Interpretación:
El tema central de esta canción es la violencia que sufren los nicaragüenses que sufren maltratos dentro de su propio país y fuera de él. Además, esta canción habla de las muchas realidades que vive su país en cuanto a las muertes que sufren los nicaragüenses cada día, así como la pobreza que afrontan los habitantes campesinos de su país.
Nicaragua es un país que ha crecido con una mentalidad bélica y militar por lo que la violencia y las muertes han lastimado a mucha de esta población, es por eso que Perrozompopo dice que se debe romper el silencio que ha lastimado y afectado a tantas personas.
También menciona que su gobierno es corrupto, además de que no hace nada para mejorar la calidad de vida de las personas nicaragüenses y que ellos callan la injusticia de su país por miedo a que los maten.
También habla sobre la discriminación que enfrentan las personas homosexuales que habitan Nicaragua y el mundo. El da a entender en sus canciones que lo que pasa en su país es una injusticia que ninguna persona debería afrontar y esto no hay que callarlo hay que romper el silencio para que las personas del mundo sepan sobre los problemas que se dan en su país.
También habla de la identidad de cada uno y que todos son un mismo pueblo, que no se debe olvidar esa unión tan fuerte que existe entre todos los Nicaragüenses y que por encima de todo se debe dejar a un lado la indiferencia que hay en cuanto a esta nacionalidad, ya que por ejemplo la mayoría de la población de migrantes de Nicaragua que vienen a nuestro país son maltratados y se toma una actitud indiferente ante la problemática que viven dentro de su país natal.
Bibliografía
n.d. Tomado el 24 de setiembre del 2011 de http://www.losmejiagodoy.com/index.php?option=com_content&view=article&id=45:biografia-perrozompopo&catid=35:bio&Itemid=34
n.d. Tomado el 24 de setiembre del 2011 de http://www.musica.com/letras.asp?letras=16860
n.d. Tomado el 24 de setiembre del 2011 de http://www.perrozompopo.com/bio.php
n.d. Tomado el 24 de setiembre del 2011 de http://www.perrozompopo.com/discografia.php
Sede del Atlántico
Recinto de Paraíso
Curso Integrado de Humanidades
EG-0125
Comunicación y lenguaje
“Perrozompopo”
Profesora:
Olga Solano
Estudiantes:
Francisco Barboza
Karla Coto
Marcela Gómez
Heidy Navarro
Katherine Rivera
Jesús Tencio
II semestre
2011
Biografía
Su nombre completo es Ramón Armando Mejía Fitoria. Nació en Managua el 21 de diciembre de 1971. Proviene de una familia de músicos forjadores y constructores de la música nicaragüense: la familia Mejía Godoy (Carlos y Luis). Hijo de Francisco "Chico Luis" Mejía desde muy chico cantaba, se interesaba mucho en la música y vivía rodeado de ella. Y no sólo de música, sino de arte en general.
Su padre es pintor. Uno de sus hermanos por parte de padre es Luis Enrique, el salsero. Su madre se llama Daysi Julia Fitoria Martínez y es una de las personas que más lo ha apoyado en su carrera. Su niñez fue muy interesante, vivió procesos que hicieron que los miembros de su generación en Nicaragua maduraran más rápido. Todos esos conflictos de una u otra manera le cambiaron la perspectiva de la vida.
Es cantautor, compositor y cantante nicaragüense cuyas composiciones varían entre el rock con matices pop, ska y canción denuncia latinoamericana.
A partir del año 2000, enfoca su carrera en la búsqueda de una forma para presentar un nuevo estilo de música nicaragüense joven, comprometida y con sello personal.
Perrozompopo, más que un cantautor, se desarrolla bajo el concepto de comunicador social, usando la música como herramienta para contar las historias de las calles de Managua. Es parte de la nueva generación de artistas nicaragüenses que piensan su país en cada una de las obras que crean.
Los temas que aborda con su música son la pobreza, violencia, inmigración, política, religión, desencanto, amor y desnuda las calles de Managua para ser presentada como una ciudad gobernada por personajes políticamente incorrectos.
Al igual que su familia, Perrozompopo continúa con la tradición de ver la música como una herramienta de transformación social.
“Romper el silencio” fue su primera producción y la que le dio el premio al mejor disco del año, el cual retumbó en la juventud nicaragüense y la que le permitió colocarse como uno de los cantautores más reconocidos de su país.
Las canciones seleccionadas son las siguientes.
Hasta el fin de la alegría
Cada vez se hace más crudo ser mujer en mi país,
Se la dueña de mi cuerpo de mi falda y de mi voz,
Cada vez que de tu puno sale sexo con dolor,
Se me abren las heridas que dejas en mi vientre
Y me quedo retenida en este miedo de morir
Cada vez que me acaricias sin saber cuál es mi edad,
O me obligas con tu furia a ser mujer que aun no soy,
Cada vez que estoy más cerca de tu boca y de tu ley,
Me doy cuenta que estas lejos que no entiendes de la vida
Y que me quedo retenida en ese medo de morir
Tanto veneno, tanta violencia,
Tanto mi vida soporta
Tu estúpida forma de ver en mi rostro
Tu mano santísima sangre del viento
Cada vez que me desnudas la cintura del amor,
Y me besas con al fuerza de tus manos en los voz,
Se me acaban los respiros todo vuelve a ser dolor,
Y se abren las heridas con aguas de otros días
Y me quedo retenida en ese miedo de morir.
Tanto veneno, tanta violencia… (Se repite)
Tanto que llueve, tanto me seco,
Tanto oscurece mis pasos, tu estúpida forma
De ver en mi rostro tu mano santísima sangre del viento,
Volare hasta el fin de la alegría volare,
Hasta el fin de la alegría volare,
Hasta el fin de la alegría.
Interpretación:
El papel femenino, a través de la historia de la humanidad, ha sido un simple boceto crudo y soez, porque quizá en alguna página olvidada, de ese gran libro que es la vida, algún hombre uso la dulzura como escalera para conseguir poder.
Hasta el fin de la alegría, habla de la violencia ejercida sobre las mujeres; el autor nos desglosa sutilmente varios relatos de diferentes grados o tipos de violencia, nos habla de la violación sexual, de la prostitución infantil, de la anulación psicológica, y del irrespeto a nuestra autonomía corporal como féminas.
Hoy en día paradójicamente, pensamos, que la violencia esta pronta a desaparecer, empero, la versión fáctica de esta historia es que la violencia no ha ido menguando, sino que se ha vuelto cada más sutil y estratégica, al punto, en que solo se le puede ver, cuando ya se ha salido de ella. La violencia respira en la casa agreste y humilde, en los barrios, en los residenciales y hasta en las mansiones; la paz como podemos comprobar, no es algo que adquiera en un libro y para nuestra desgracia tampoco en un aula, es una cuestión de comprensión y autodisciplina, y la crianza en los hogares juega un papel fundamental.
Cuando el estatus social sube, la polaridad de ello no es precisamente que la violencia desaparezca, la única diferencia que existe, es que esa violencia se “sublima”, para poder pasar desapercibida.
Cualquiera que sea el tipo de violencia del cual se hable, todos y sin excepción, causan estragos en la vida de una persona, pues acotan y cohíben la personalidad, eso es devastador, pues la persona pierde su identidad para convertirse en una sombra del agresor, que únicamente responde a las ideas y decisiones tomadas por él, así , la mujer violentada poco a poco se va convirtiendo en un anexo del agresor, quedando ella totalmente anulada.
Muchas mujeres son obligadas a tener relaciones sexuales, aun siendo niñas, secuestradas y alejadas de sus familias, estas niñas o jóvenes, muchas veces perecen, pues encuentran la muerte en manos de sus proxenetas, esta es una realidad que nos respira en el cuello y el mercado sexual cada día abre nuevas sucursales desde el infierno hasta nuestra tercera dimensión.
Las mujeres estamos en la obligación de dignificarnos ,y valorar, haciendo un análisis escrupuloso, de nuestras debilidades, fortalezas , logros, sueños… y enmarcar que merecemos lo equivalente, que nunca debemos aceptar un grado menos de lo que nosotras podemos ofrecer, que todo ese conjunto de elementos que nos identifican como persona, por más tontas que a otros les pueda parecer ,
son nuestras, y eso nos hacen tener una identidad, que jamás debe ser vituperada o subestimada por las ideologías, apetencias o voliciones de otra persona.
Ríos de gente
Son ríos de gente que cortan los ríos,
Son hombres mujeres testigos del sol,
Que cruzan la selva de los pavimentes,
Y llevan heridas en el corazón
Yo soy inmigrante mi madre también,
Y juntos cortamos el rojo café,
También fue la madre que dejo los hijos
Y cruzo fronteras cargando el dolor.
Dispuestos van ríos de gente hacia el norte, buscando los
Pueblos donde dormían, buscando la paz infinita del cielo,
Buscando encontrarse una vida mejor.
Se deja la casa, el comal, la litera, se deja encendida
La televisión, se dejan los besos detrás de la puesta, se
Intenta de nuevo volver a empezar.
Soy un inmigrante del mundo mundial, indocumentado un
Ser especial,
Soy gente de gente que cruza fronteras que intenta de nuevo volver a empezar
Dispuestos van ríos de gente hacia el norte…
Dispuestos van ríos, de ríos de ríos,
De gente distinta de todo color,
Buscando la paz infinita del cielo
Buscando encontrarse su vida mejor.
Interpretación:
“Ríos de gente” nos habla sobre el inmigrante que al desplazarse hacia otro país, busca cómo poder mejorar su calidad de vida o como aparece en la canción “buscando encontrarse su vida mejor”.
Por otro lado habla sobre las dificultades que tienen estas personas al dejar su país ya que se enfrentan a una nueva cultura, muy diferente de la suya, y sobretodo, del dolor que cargan al tener que dejar toda una vida atrás y al mismo tiempo alejarse de sus familias con el fin de poder poder brindarles una vida mejor. Aún así, siempre recuerdan sus raíces y anhelan con ansias volver a ellas.
Al relacionarlo con Nicaragua y su migración hacia Costa Rica, es importante recalcar que, estas personas realizan esta acción debido a que su país no les proporciona un nivel de vida estable, por lo tanto, se dirigen hacia Costa Rica en busca de mejores oportunidades para salir adelante.
Sin embargo, estas personas están expuestas a críticas, rechazos y burlas por parte de los costarricenses, generando de esta manera que, estas personas no se sientan aceptados por la sociedad.
Cabe mencionar, que estas personas no migran por el hecho de querer hacerlo sino por la necesidad que tienen; el propósito principal es trabajar para tener mayores ingresos y así poder mejorar, tanto su calidad de vida como la calidad de vida de su familia. A pesar de esto, muchos costarricenses tienen muchos perjuicios hacia estas personas, por ejemplo, se cree que todos los nicaragüenses vienen a hacer daño a nuestro país, y esto no es de esta manera.
Por lo tanto, se debe crear conciencia de que estas personas se encuentran en nuestro país debido a que necesitan cambiar su calidad de vida y no ha otras cosas. Claro está que este tipo de perjuicios se han ido fundamentando por el hecho de que en algún medio de comunicación se nos informó que un nicaragüense ha cometido un acto delictivo, entonces al ver este tipo de noticias nosotros empezamos a generalizar y creemos que todos lo nicaragüenses son así.
Queda claro que muchos costarricenses no se sienten cómodos con inmigrantes y sienten algún tipo de rechazo hacia ellos, pero por el contrario deberían estar agradecidos con estas personas al darnos parte de su esfuerzo y su cultura, lo cual genera un beneficio para el país.
Romper el silencio
A pesar de tanta sangre que derraman hoy las venas
a pesar de tantos gritos, que tantas lenguas hablan
a `pesar d los desnudos campesinos de la tierra
continuamos siempre al margen con los ojos bien cerrados
hay que romper el silencio, el silencio tuyo
hay que romper el silencio, el silencio tuyo
a pesar de la codicia, del gobierno y su fragancia
a pesar que nuestra iglesia se negocie con dinero
a pesar de tener miedo, porque sabes de un verdugo
que te costura los labios si lo dices por la radio
hay que romper el silencio, el silencio tuyo
hay que romper el silencio, el silencio tuyo
hay que romper el silencio, el silencio tuyo
hay que romper el silencio, el silencio tuyo
A pesar de tener miedo, al mirar por la ventana
cuanta bala, cuánta sangre
cuanto silencio guardado
que puedo ser detenido, por querer al mismo sexo
por amar frente a este mundo ,mundo de la indiferencia
no hay que dormirse pensando que aun tiempo
para salvar a este mundo que me esta doliendo
buen hermano, buena amiga, buena rumba que acompaña
no te olvides de la gente, no te olvides del consejo
hay que romper el silencio, el silencio tuyo
hay que romper el silencio, el silencio tuyo
hay que romper el silencio, el silencio tuyo
hay que romper el silencio, el silencio tuyo
Interpretación:
El tema central de esta canción es la violencia que sufren los nicaragüenses que sufren maltratos dentro de su propio país y fuera de él. Además, esta canción habla de las muchas realidades que vive su país en cuanto a las muertes que sufren los nicaragüenses cada día, así como la pobreza que afrontan los habitantes campesinos de su país.
Nicaragua es un país que ha crecido con una mentalidad bélica y militar por lo que la violencia y las muertes han lastimado a mucha de esta población, es por eso que Perrozompopo dice que se debe romper el silencio que ha lastimado y afectado a tantas personas.
También menciona que su gobierno es corrupto, además de que no hace nada para mejorar la calidad de vida de las personas nicaragüenses y que ellos callan la injusticia de su país por miedo a que los maten.
También habla sobre la discriminación que enfrentan las personas homosexuales que habitan Nicaragua y el mundo. El da a entender en sus canciones que lo que pasa en su país es una injusticia que ninguna persona debería afrontar y esto no hay que callarlo hay que romper el silencio para que las personas del mundo sepan sobre los problemas que se dan en su país.
También habla de la identidad de cada uno y que todos son un mismo pueblo, que no se debe olvidar esa unión tan fuerte que existe entre todos los Nicaragüenses y que por encima de todo se debe dejar a un lado la indiferencia que hay en cuanto a esta nacionalidad, ya que por ejemplo la mayoría de la población de migrantes de Nicaragua que vienen a nuestro país son maltratados y se toma una actitud indiferente ante la problemática que viven dentro de su país natal.
Bibliografía
n.d. Tomado el 24 de setiembre del 2011 de http://www.losmejiagodoy.com/index.php?option=com_content&view=article&id=45:biografia-perrozompopo&catid=35:bio&Itemid=34
n.d. Tomado el 24 de setiembre del 2011 de http://www.musica.com/letras.asp?letras=16860
n.d. Tomado el 24 de setiembre del 2011 de http://www.perrozompopo.com/bio.php
n.d. Tomado el 24 de setiembre del 2011 de http://www.perrozompopo.com/discografia.php
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